20 livros de design de moda para ler e usar no dia a dia
Seja no ateliê da sala de aula ou no dia-a-dia do seu negócio, uma máxima é sempre certa: livros de design de moda vão ser sempre as melhores referências e inspiração.
Sabemos que o universo da moda exige uma enorme criatividade artística atrelada a técnicas sofisticadas para produzir peças que expressam e comunicam as mais diversas ideias e conceitos.
Mas, para isso, é essencial mergulhar nesse universo para encontrar trabalhos, dicas e experiências de quem já se banhou neste vasto oceano de cores, texturas, materiais e formas.
E os livros são excelentes condutores dessa jornada. Mas, por qual começar?
Para você não se perder nessa viagem, separamos uma lista completa com obras de diversos autores e temas para te dar um norte e serem um farol na sua viagem artística. Confira!
Como escolher livros de design de moda?
Essa é a primeira dúvida que surge quando estamos atrás de uma obra literária.
Afinal, há tantos bons autores e conteúdos que podem causar um certo sentimento de se sentir perdido na hora da escolha.
O primeiro passo é aplicar alguns filtros de interesse e possibilidades para focar naquilo que faz mais sentido para você no momento atual.
Assim, as opções diminuem e se tornam mais certeiras para as suas necessidades.
Na nossa lista, separamos os livros em três categorias principais: nível e objetivo, áreas, idioma e acesso.
Nível e objetivo
Naturalmente, o nível de conhecimento e inserção em qualquer área é muito particular de cada pessoa e conhecer em qual fase você está é importante para escolher livros que estejam de acordo com ela.
E não se preocupe, há opções de obras para todo mundo: desde conteúdos dos mais expositivos para os iniciantes, aos mais aprofundados para os mais experientes.
Além disso, as obras também estão separadas em formação de portfólio e sugestões para bibliografia de TCC.
Áreas
Outro ponto importante é ter em mente qual área do design de moda você está buscando.
Como você sabe, esse universo engloba um grande leque de sub-assuntos, dos mais amplos aos mais específicos.
E, para não ficar perdido na hora da escolha, saber o que se quer aprender vai facilitar na hora de encontrar uma opção certeira.
Separamos 7 categorias para te ajudar na escolha.
Idioma e acesso
Por fim, as listas também especificam a linguagem de cada obra, sem em portugues ou em inglês, e onde podem ser encontradas: bibliotecas e/ou sebos ou em versões digitais.
Os 20 livros essenciais de design de moda (por área)
E sem mais demora, aqui está a lista que preparamos para você!
Fundamentos e história da moda
Nessa categoria, selecionamos 5 livros que abordam aspectos mais conceituais e históricos da moda, tanto no Brasil, como ao redor do mundo. Confira!
História da Moda no Brasil: das influências às autorreferências — João Braga & Luís André do Prado
Você já se perguntou como a moda se desenvolveu no Brasil durante o último século?
Pois o jornalista Luís André do Prado e o professor de moda João Braga, ambos escritores, fizeram uma pesquisa extensa e ampla sobre o assunto.
O resultado?
Um livro que mostra a evolução da moda no nosso país: desde a reprodução e adaptação das tendências francesas, passando pelo surgimento da alta moda local, pelos grupos de moda dos anos 1980 até a consolidação das semanas de moda em São Paulo e Rio de Janeiro.
Toda essa evolução dos movimentos estéticos e comportamentais em torno das vestimentas no Brasil é retratada em mais de 400 imagens, em pesquisas de acervos e em 127 depoimentos de personalidades que vivenciaram cada uma dessas fases.
É uma ótima referência bibliográfica nacional.
Nível/Objetivo: Para todos os níveis/ TCC
Idioma: Português
Acesso: Físico
A roupa e a moda: uma história concisa — James Laver
Essa obra se propõe a fazer um amplo, mas breve, relato histórico da evolução do vestuário histórico do mundo ocidental, em especial, com foco em desenhos e materiais utilizados nos períodos correspondentes.
Para isso, o autor parte da descoberta e utilização da agulha na pré-história, até a atual revolução do prêt-à-porter e do jeans, contando com 322 ilustrações no livro.
James Laver, autor da obra, é considerado um dos maiores especialistas ingleses da história das roupas e, para além da história em si, ele também preza por explorar assuntos ligados ao universo da moda, mas de forma indireta.
Além disso, o livro também reflete sobre como a moda impactou, impacta e é impactada pela sociedade e seus costumes, em uma relação orgânica e retroalimentável.
Nível/Objetivo: Para todos os níveis/ TCC
Idioma: Português e inglês (Costume and Fashion: A Concise History)
Acesso: Físico/ digital
História do Vestuário — Carl Köhler
Em História do Vestuário, Carl Köhler, busca mostrar a história e o desenvolvimento do vestuário, mas de forma prática.
Para isso, ele se utiliza de peças das mais antigas civilizações, mas ainda existentes, para embasar seu estudo, tais como:
- Egito;
- Babilônia;
- Grécia;
- Europa do século XIX.
Quando não é mais possível realizar o estudo desta forma, ele recorre a pinturas, estátuas e outras formas de reprodução para compor de forma completa a sua obra, diversas vezes, reproduzindo essas peças sob medidas e padrões exatos, contando com 595 ilustrações.
Nível/Objetivo: Aprofundamento/ Portfólio
Idioma: Português/ inglês (A History of Costume)
Acesso: Físico/ digital
100 anos de moda — Cally Blackman
Agora, trazendo para mais perto dos nossos tempos, 100 anos de moda, de Cally Blackman, passeia pela história da moda no século XX e aborda como movimentos artísticos e conquistas sociais influenciaram esse universo.
Blackman relembra importantes movimentos deste período, desde a influência das vanguardas artísticas, passando pela entrada das mulheres no mercado de trabalho, até os movimentos de grupos urbanos como criadores de tendências e a liberdade de estilo atual.
Para isso, a obra apresenta desde a alta costura, uniformes, roupas esportivas, até o streetwear.
Com mais de 400 imagens, nomes importantes do período são relembrados na obra, como Coco Chanel, Jeanne Lanvin, Cristobal Balenciaga e Christian Dior, além de nomes de designers mais recentes, como Karl Lagerfeld, Alexander McQueen e Marc Jacobs.
Nível/Objetivo: Intermediário/ Portfólio e TCC
Idioma: Português e inglês (100 Years of Fashion)
Acesso: Físico e digital
Fashion History from the 18th to the 20th Century — Kyoto Costume Institute
Essa obra é uma grande referência ao abordar a moda pelas perspectivas sociológicas, históricas e artísticas.
A Kyoto Costume Institute acumula uma vasta coleção de peças de moda, sendo uma das mais extensas do mundo, que incluem roupas íntimas, sapatos e acessórios do século XVIII até os dias atuais.
Com esse grande acervo, sua equipe de curadores realizou um estudo elaborado sobre como o traje de uma pessoa representa com código social para a sua cultura, classe, personalidade e fé, definindo pessoas e gerações.
O livro é uma verdadeira viagem pelas tendências de vestuário ao longo dos últimos três séculos até os dias de hoje.
O livro conta com fotos dos vestuários em manequins sob medidas e comentários de nomes importantes no estudo da moda.
A obra se apresenta como uma expressão de como a vestimenta se manifesta como extensão no nosso ser e é uma declaração de amor do Instituto à este universo complexo.
Nível/Objetivo: Intermediário/ Portfólio e TCC
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
Têxteis & materiais
Essa categoria é destinada a quem tem mais interesse em aprender sobre tecidos e materiais.
Textiles (12th ed.) — Sara J. Kadolph & Sara B. Marcketti
Esta obra é uma ótima introdução ao têxtil. Ela apresenta um conhecimento abrangente e básico do assunto, com diversas fotos e ilustrações coloridas.
Ao longo das páginas, os autores examinam a inter-relação entre fibras, fios, tecidos e acabamentos, além de discutir como tudo isso afeta o desempenho do produto.
E para não ficar apenas no teórico, o texto traz estudos de caso e atividades para serem realizadas em grupos. Além disso, pautas como sustentabilidade, avanços tecnológicos e novas oportunidades de carreira na indústria têxtil também são abordados na 12 edição.
Nível/Objetivo: Iniciante/ TCC
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
Fabric for Fashion: The Complete Guide (2nd ed.) — Clive Hallett & Amanda Johnston
Neste livro, Clive Hallett e Amanda Johnston buscam refletir sobre funcionalidade, comportamento e propriedades dos tecidos e seus impactos no meio ambiente.
Eles demonstram como o design das peças é escolhido a partir da forma como os tecidos funcionam, se movem, sentem e aparecem, e além disso, como cada vez mais são selecionados pela sua sustentabilidade ecológica.
Reconhecendo que os designers de moda mais bem-sucedidos são os que entendem bem os materiais e combinam habilidade de design com conhecimento técnico, o livro se propõe a ser um verdadeiro guia a quem busca:
- informações práticas de materiais e design;
- expandir seu vocabulário da indústria;
- exemplos visuais de trabalhos com têxtil de designers do passado e do presente;
- conhecimento em tecidos e moda sustentável;
- saber mais sobre tecidos inteligentes;
- compreender sobre desenvolvimento de produtos;
- conhecimento em fibras biossintéticas.
Nível/Objetivo: Aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
The Art of Manipulating Fabric — Colette Wolff
Nessa obra, Collette Wolff busca desmistificar e simplificar técnicas de costura, molde e acabamento de tecidos, categorizando cada uma delas e as relacionando.
Além disso, apresenta exemplos de variações tradicionais e modernas, resultando em uma enciclopédia de técnicas que ressurgem, remodelam, reestruturam e reconstroem o tecido.
No livro, você vai encontrar mais de 250 diagramas que suportam o extenso how-tos, além de galerias de fotos de cada técnica para auxílio na compreensão visual.
Nível/Objetivo: Aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
Confira também: Fotografia de moda: história, estilos + 7 dicas para brilhar na carreira
Modelagem/ patternmaking & moulage
Para quem curte modelagem, separamos 3 obras sobre o assunto, incluindo uma brasileira.
Modelagem Prática (série) — Marlene Mukai
Modelagem Prática é uma série de livros nos quais Marlene Mukai ensina, em tecido plano, a fazer moldes de roupas femininas, masculinas e infantis.
O livro conta com ilustrações explicativas e diagramas das mais variadas peças: vestidos, blusas, casacos, blazer, saia, calças, shorts, macacões e muito mais.
Nível/Objetivo: Aprofundamento/ portfólio
Idioma: Português
Acesso: Físico
Moulage: Arte e Técnica no design de moda – Annette Duburg/ Rixt van der Tol
Esse livro é destinado a quem quer se aprofundar na técnica conhecida como moulage.
A obra explora uma visão geral e histórica da moulage, apresentando o trabalho de alguns designers contemporâneos utilizadores e especialistas da técnica, aplicando-a em seus cotidianos, como Martin van Dusseldorp e Viktor & Rolf.
Além de história e referências, o livro também expõe aspectos mais técnicos, mostrando o passo a passo de componentes que compõem peças criadas por meio desta técnica e também mostra como recriar modelos famosos de designers de moda do século XIX até os dias atuais.
O livro é recomendado para quem quer ter um primeiro contato e conhecer o moulage, para quem quer se aprimorar nesta técnica ou que está em busca de inspiração.
Nível/Objetivo: Todos os níveis/ portfólio
Idioma: Português/ inglês (Draping: art and craftsmanship in fashion design)
Acesso: Físico
Draping for Apparel Design — Helen Joseph-Armstrong; Susan P. Ashdown
Este livro é a quarta edição, escrita por Helen Joseph-Armstrong. Nele, sob revisão de Susan Ashdown, é feita uma reflexão sobre os padrões atuais da indústria, medidas métricas e imperiais.
Para isso, recorre a imagens de diversos tipos de corpos e ilustrações como forma de exemplificar seus pontos, em um guia abrangente e de fácil leitura, em especial para iniciantes na área de design de moda.
Nível/Objetivo: Iniciante/ TCC
Idioma: Inglês
Acesso: Físico/ digital
Branding, negócio & marketing de moda
Essa sessão é destinada a quem quer entender melhor a moda não apenas como uma expressão artística, mas também como uma forma de negócio.
Deluxe: Como o Luxo Perdeu o Brilho — Dana Thomas
Em Deluxe: Como o Luxo Perdeu o Brilho, Dana Thomas analisa como a réplica de artigos de luxo, vendidos em redes de varejo a partir da década de 1960, diminuiu sua relevância em um mercado antes dominado pela elite e burguesia.
No livro, a autora explica o funcionamento dos mecanismos da indústria de artigos de luxo e como a transformação de grifes exclusivas em corporações globalizadas moldaram a percepção das pessoas.
Contrária a ideia de que o acesso democrático à moda seja algo positivo, a autora explica como essa acessibilidade, sob seu ponto de vista, prejudicou essa indústria.
Nível/Objetivo: Iniciante/ TCC
Idioma: Português/ Inglês (Deluxe: How Luxury Lost Its Luster)
Acesso: Físico/ digital
Fashion Marketing (3rd ed.) — Mike Easey
Em Fashion Marketing, Mike Easey apresenta um guia com insights sobre tomada de decisões para alcançar o potencial criativo e o sucesso financeiro para quem está iniciando o seu negócio no mundo da moda.
Na obra, o autor escreve sobre temas como:
- a forma de lidar com questões contemporâneas no marketing de moda;
- apresenta exemplos atualizado de boas práticas globais;
- contribui no planejamento de alcance na mistura de prática do design de moda e realismo comercial.
Além disso, apresenta um equilíbrio entre teoria e prática por meio de exemplos para ilustrar conceitos-chave, facilitar o entendimento e reter o conhecimento. Tudo isso apoiado em mais de 50 diagramas.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
The End of Fashion: How Marketing Changed the Clothing Business Forever — Teri Agins
Neste livro, a jornalista do Wall Street Journal, Teri Agin, explora como a moda passou de algo definido, voltado e pago pelas elites e a se destinar aos consumidores convencionais, com criações condizentes com o marketing de massa.
A autora expõe todos os aspectos da indústria da moda, da fabricação ao financiamento, revelando disputas entre grandes nomes como Ralph Lauren e Tommy Hilfiger, além do compromisso da alta costura versus a produção para um varejo lucrativo.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico/ digital
Você também vai se interessar: Produtor de moda: O Que Faz, Atuação e Salário
Sustentabilidade e cadeia de valor
Na indústria da moda, muitas vezes, as formas, cores e movimentos apagam a visibilidade da imensa cadeia responsável por fazer ela acontecer, envolvendo um ecossistema de pessoas e ambientes. Nessa sessão, separamos livros que falam sobre essas questões.
Moda & Sustentabilidade: design para mudança — Kate Fletcher; Lynda Grose
Em Moda & Sustentabilidade: design para mudança, Kate Fletcher e Lynda Grose apresentam reflexões sobre como criar um modelo de mudança que oriente, de forma mais consciente, as atividades da indústria da moda.
Na obra, as autoras apresentam como cada produto de moda está intrinsecamente ligado a um grande ecossistema que coexiste e que precisa ser levado em consideração nessa discussão.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Português
Acesso: Físico/ digital
A Practical Guide to Sustainable Fashion — Alison Gwilt
Nesse livro, Alison Gwilt apresenta ao leitor as principais questões do modelos atuais associadas à produção, uso e descarte de roupas de moda.
O autor propõe orientações de como identificar e avaliar os potenciais impactos sociais e de meio ambiente no processo de design de uma peça de roupa.
Para isso, o livro traz exemplos de marcas e designers inovadores, como Vivienne Westwood, Stella McCartney, Edun e People Tree e como estes pensam e aplicam as melhores práticas de sustentabilidade nesse processo.
Em cada capítulo, o leitor é levado a conhecer as etapas essenciais do ciclo de vida de uma peça e é convidado a explorar técnicas têxteis de baixo impacto, monomaterialidade, desperdício zero, reciclagem, reparo e manutenção, além de conhecer sistemas de design de circuito fechado.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico/ Digital
Fashionopolis: The Price of Fast Fashion and the Future of Clothes — Dana Thomas
Neste livro, a autora apresenta a reflexão sobre como esta indústria, ao longo da sua história, explorou o trabalho, o meio ambiente e a propriedade intelectual, em especial nas últimas 3 décadas, com o avanço acelerado da moda, da globalização e da revolução tecnológica.
Para produzir este livro, a jornalista Dana Thomas viajou pelo mundo para conhecer designers e empresas visionárias que miram em um futuro mais positivo em relação à indústria de vestuários.
Impressão de roupas 3D, processamento limpo do jeans, fabricação inteligente, hiperlocalismo, reciclagem de tecidos, materiais cultivados em laboratório… essas são apenas alguns exemplos de uma série de desenvolvimentos descobertos pela autora.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico/ Digital
Portfólio, criatividade & prática
Para quem deseja formar um portfólio forte, que una criatividade e prática, essa última seção é destinada a você.
Portfolio Presentation for Fashion Designers — Linda Tain
Nessa obra, Linda Tain prepara os alunos para iniciarem suas carreiras em design de moda com um portfólio de perspectiva única, que demonstra um conjunto de habilidades e criatividade em uma indústria de moda cada vez mais competitiva.
O livro não se destina apenas a estudantes, mas também a profissionais que desejam se reinserir no mercado da moda e buscam novas perspectivas e ideias de como apresentar o seu portfólio como um verdadeiro cartão de visitas.
Em cada capítulo, a autora destaca habilidades e técnicas fundamentais que tornam os designers competitivos nos mercados de atuação escolhidos, sempre com soluções lógicas e criativas, apresentando o trabalho do conceito ao resultado final.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
Fashion Design Course: Principles, Practice, and Techniques — Steven Faerm
Neste livro, Steven Faerm apresenta um curso básico de introdução aos princípios fundamentais do design de moda.
Nele, o leitor encontra “passo a passo”, exercícios práticos e entrevistas com profissionais da indústria que ensinam a criar coleções exclusivas.
O livro foca em desenvolver habilidades de pensamento e conceituação de design somadas à prática de métodos dos mais diversos para a criação de moda.
Tudo isso com o intuito de contribuir com uma formação mais completa dos profissionais
Além disso, o livro ainda apresenta conselhos práticos para construir uma excelente carreira neste universo, como também ideias sobre como construir um portfólio e se preparar para entrevistas.
Nível/Objetivo: aprofundamento/ portfólio
Idioma: Inglês
Acesso: Físico
Bora mergulhar neste oceano?
Sabemos que a lista de possibilidades pode ser enorme e até causar certa confusão sobre por qual começar. Porém, garantimos que seguindo as dicas deste artigo, essa jornada vai reservar a descoberta de grandes tesouros.
Então, escolha por qual área deseja começar, reserve um tempo na sua rotina e aprecie essas excelentes obras, escritas por grandes autores.
E se quiser receber mais dicas de carreiras, estudos e profissionalização, não se esqueça de assinar a newsletter da Anhembi Morumbi Sorocaba para não perder nenhum conteúdo do nosso blog.
FAQ – Perguntas frequentes sobre livros de design de moda
Separamos também algumas perguntas frequentes sobre o assunto que talvez possam te interessar, confira!
Como começar a estudar moda?
Há diversas formas.
Os livros podem ser excelentes portas de entradas para se introduzir nesse universo. Porém, se deseja se profissionalizar, o ideal é buscar ingressar em um curso superior de moda.
Tem TCC em Design de Moda?
Sim.
Assim como na maioria dos cursos superiores, nos últimos semestres da faculdade, o aluno precisa elaborar um trabalho de conclusão, aplicando os conhecimentos adquiridos ao longo de todo o período.
Qual o salário de Estilista?
Segundo o site Glassdor, um estilista no Brasil ganha entre R$3.000 e R$6.000 ao mês, com média de R$4.000.
Esses dados, porém, representam uma realidade de contratos CLT.
Como este profissional tende a buscar trabalhos de formas mais autônomas, os ganhos podem ser maiores ou menores, a depender dos contratos fechados.
